篇一：唐诗鉴赏论文
李商隐《落花》鉴赏
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论文摘要：《落花》一、二句“高阁客竟去，小园花乱飞”写落花景象；三、四两句“参差连曲陌，迢递送斜晖”分别从不同角度进一步描写落花“乱飞”的具体情状。五、六句“肠断未忍扫，眼穿仍欲稀。”在前面描写的基础上，直接抒发了诗人的情感。尾联“芳心向春尽，所得是沾衣”两句，花朵用生命装点了春天，无私地奉献出自己的一片芳心，最终却落得个凋零残破、沾人衣裾的凄凉结局。
关键词：落花、乱飞、参差、斜晖
正文
落 花
李商隐
高阁客竟去，小园花乱飞。参差连曲陌，迢递送斜晖。
肠断未忍扫，眼穿仍欲稀。芳心向春尽，所得是沾衣。
注释：1、参差：指花影的迷离，承上句乱飞意。
2、芳心：指花，也指自己看花的心意。
3、沾衣：指流泪。
译文：高阁上的游客们已经竞相离去；
小园的春花随风凋零纷纷乱飞。
花影参差迷离接连着弯弯小径；
远望落花回舞映着斜阳的余晖。
我的肝肠欲断不忍把落红扫去；
望眼欲穿盼来春天却匆匆回归。
爱花惜花自然要怨春去得太早；
春尽花谢所得的只是落泪沾衣。
这首咏物诗作于会昌六年（846）闲居永乐期间。当时，李商隐因娶王茂元之女一事得罪了牛党的令狐绹，境况极糟。自然景物的变化极易引发他的忧思羁愁， 于是便借园中落花隐约曲折地吐露自己心境。
诗一、二句“高阁客竟去，小园花乱飞。”写落花景象，“小园花乱飞”一句不过是人皆可道之景，并不新奇；妙就妙在首联两句之间的联系。落花是一种自然现象，和客去本无必然的联系，但诗人却说花是因客去才“乱飞”，落花成为有情物，这种因果关系的描写颇出人意表，却又在情理之中。落花虽然早有，客在时却浑然不觉，待到人去楼空，客散园寂，孤独惆怅之情袭上心头，诗人才注意到满园缤纷的落花，而且生出同病相怜的情怀。这两句,纪昀评价说:“得神在倒跌而入。”(《玉溪生诗说》)所谓“倒跌”,就是将两句的顺序倒置。蘅塘退士孙洙在编选《唐诗三百首》时旁批:“花落则无人相赏,故竟去也。”喻守真说:“小园花飞,故高阁客去,起首二句,可以倒置。”(《唐诗三百首详析》)一般人作诗,往往会先写花飞,再写客去,然后再写人去楼空后的寂寞场景。李商隐没有落入这样的俗套,他反其道而行之,将结果放在前,原因放在后,先写客人离去,一开篇就创造出一种客去园空、凄凉寂寥的气氛。那种情感的冲击力,就如凭空伸出一只伤感的手,一下子就揪住了读者的心。感情上先收紧,再来一个“小园花乱飞”,紧崩的情绪便如 飞花一般宣泄弥漫开来,为下文的细写落花做了极好的铺垫。
三、四两句“参差连曲陌，迢递送斜晖。”分别从不同角度进一步描写落花“乱飞”的具体情状。“参差”句从空间着眼，写落花四处纷飞，连接曲陌；“迢递”句从时间着笔，写落花连绵不断，无休无止。诗人是立于“高阁”向下俯视，所以园内景象尽收眼底。这两句对落花本身的描绘显得很客观，但对“斜晖”的点染却透露出作者内心的骚动不安。此时此刻，在他眼前出现的“落花”和“斜晖”已经不是常人眼里的自然现象，而是同人一样充满感情具有生命的事物，它们象是在同自己十分美好的青春和年华告别。于是整个画面笼罩在落花余晖这一 副沉重黯淡的色调里，透出了诗人心灵的深重伤感和悲哀。
五、六句“肠断未忍扫，眼穿仍欲稀。”在前面描写的基础上唐诗《春江花月夜》赏析，直接抒发了诗人的情感。断肠人又逢落花，自然倍觉伤情。“眼穿仍欲稀”一句写出诗人的痴情和执着，他望眼欲穿，希望花莫再落，却事与愿违，枝上残留的花朵仍然四 处纷飞不止唐诗《春江花月夜》赏析，越来越稀疏。
尾联“芳心向春尽，所得是沾衣”两句，花朵用生命装点了春天，无私地奉献出自己的一片芳心，最终却落得个凋零残破、沾人衣裾的凄凉结局。这不是诗人自身的写照吗？诗人素怀壮志，极欲见用于世，却屡遭挫折，报效无门，所得 只有悲苦失望，泪落沾衣。
落花诗在唐诗中并不少见，但大多或单纯表现怜花惜花的情绪，或抒发及时行乐的感慨，很少能象李商隐这样把咏物与身世之慨结合得天衣无缝，表现的情感又是如此哀怨动人。譬如同是咏落花，诗人还有一首《和张秀才落花诗》，其中“落花犹自舞，扫后更闻香”两句，用舞姿来形容飞动的落花，既形象鲜明又蓬勃富有生气，对经久不灭的花香的描写更表现了落花形象的美好和品格的高洁，创造了新鲜的意境。这是诗人借落花勉励别人不要因失败而沉沦，这首寄身
世之哀的《落花》诗与它相比却是情趣迥异，另是一番意境了。 参考文献： 《玉溪生诗说》,纪昀 《唐诗三百首详析》 喻守真编注
《唐诗三百首》 （清）蘅塘退士 编
篇二：唐诗欣赏论文
唐诗欣赏论文
学号：AP0903931
姓名：熊桂连
美的化身
——领略唐诗中的艺术之美
在中国，凡是稍通文墨的人，没有不喜欢唐诗的。唐诗的魅力在哪儿？我觉得艺术之美是诗词最吸引人的地方。以最切近而又最神秘的方式伴随着人类精神的历史，以最明显的表象和最莫测的本质挑战着人的智慧，以最崇高的承诺和最艰苦的承受塑造着人的心灵，因一个字麾集无数天才的激情：美。唐诗宋词便是这历史长河沉淀出来最美的结晶，是美的化身。 诗歌中的色彩之美极大的吸引着我们的眼球，激发起我们的联想，带给我们一个色彩鲜明的的美丽世界。
诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写，唤起读者相应的联想和情绪体验。
白居易的《问刘十九》：“绿蚁斩醅酒，红泥小人炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”这是一首相饮的小诗，其诱人之处，正在于“绿”酒、“红”炉两种色彩的和谐配合，在天寒欲雪的背景下，产生了一种亲切而温暖的情味，仿佛在向客人含笑招手。构成了一幅和谐温馨的画面。色彩的组合给唐宋诗词带来了浓郁的画意和鲜明的节奏。“两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。在这里,明丽的色彩组合，正绘出了诗人舒展开阔的心境。诗人爱用鲜明的对比色，来增加感情色彩的浓度。白居易回忆江南春色之美，说：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”杨万里赞美西湖荷花的姿色风韵，说：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，诗人的情感也表现得明朗而热烈。这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明性和直观感，仿佛可以使人触摸，增强了诗歌意境的感染力，也给我们一幅鲜明美丽的图画。还有一种色彩的暗地对比，初看似不觉得，一加玩味，就感到富有含蓄的画意美。杜甫的“夜径云俱黑，江船火独明”，上句明言“黑”，下句暗点“红”；四野黑云中闪烁着一星渔火，以黑衬红，所以感到特别明亮。钱起的“竹怜新雨后，山爱夕阳时”，两句都未明写色彩，而雨后之竹含“翠”，夕阳在山见“红”，仍暗寓鲜明的色彩对比。陶岘的“鸦翻枫叶夕阳动，鹭立芦花秋水明”，则写出了光与色的变幻和对比。乌鸦翻动枫叶，使得叶上的夕阳之光不停晃动；白鹭站在芦花滩上，映得秋水格外澄明。上句是红与黑的对比，下句是青与白的映照。色彩在诗人笔下产生了神奇的美感。
这些色彩组合给我们带来了可以想象的美感，也是诗人智慧的体现。诗词的艺术美还不仅停留在色彩的描绘上，还在时空关系上表现了一种超越现实的美。在诗词中让我们通过空间去感受时间，通过知觉去感受思想，进而领悟作者在诗中寄托的历史哲理。
诗人笔下所表现的时间是诗化的、艺术的、想象的时间，非现实的时间。从美学——心理学的角度看是所谓的“心理时间”。《现代心理美学》指出：审美思维中的心理时空，“是不同与一般认知心理时空的特殊时空表象，是美感活动的感性直观形式，是审美主体在长期的审美实践中所内化而成的审美心理结构，它在审美活动中具有主动整合对象的感性材料与主体的心理内容的作用。离开了审美心理时空这个中介，许多审美现象将是难以理解的。”
在艺术创作中，这种审美心理时空由于浸透了作者的审美感情，常常表现为一种“审美错觉”：它表面上不符合生活中客观存在的时空真实，但却可以创造出一个又一个忠于审美感情的时空情境，因而比生活真实的时空更富于美的色彩。在刘禹锡诗中历史变迁之大，是通过历史变迁之速表现出来的。五百年的沧桑巨变，竟如同燕子飞来飞去的转眼之间，这才更有力的表现了人世的变易和历史的无情。这个变化的速度，就成为诗人构思这首诗的出发点。“飞回的燕子是五百年前的燕子”——这当然是一个错觉，但却是一个艺术的错觉、审美的错觉。它虽不符合生活的真实，但却比生活的真实更美，包含着更丰富的审美内涵。 唐诗还反映了人对自然的渴望，是人们厌倦了俗世的尔虞我诈，对回归自然的憧憬。所以诗词中包含了自然之美。
李白的美学思想与庄子美学有着鲜明的渊源关系，又受到南朝诗歌理论的深刻影响和时代美学思想的感染，所以他对自然之美极其推崇。他热爱自然提倡“天真”，追求真美。在他的诗中就反复提出了这样的观点：
自从建安来，绮丽不足珍。圣代复元古，垂衣贵清真。
（《古风》第一）
清水出芙蓉，天然去雕饰。（《赠江夏韦太守良宰》）
张颠老死不足数，我师此义不师古。古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞？ （《草书歌行》）
朴散不尚古，时讹皆失真。（《酬王补阙惠翼庄庙宋丞泌赠别》）
李白诗中提到的“清真”、 “天然”、“天生”，都是“自然”的意思，都是强调和推崇诗歌创作中的自然之美。他所说的“朴”即是“真”，也就是自然；“朴散”即是失真，也就是丧失了自然之美，所以是应当反对的。他的诗歌鲜明的体现出崇尚自然的美学观，从而表现了自然美是诗词的一大特点。这些追求自然美的诗词不是刻意地去寻找什么、追求什么，不是勉强地去说明什么、表现什么，而只是在客观景物的触发之下，把心中蕴蓄的情感自然而然宣泄出来。这种自由驰骋、随心所欲，不得而思、不假人力的情感抒发，造成了一种真率、朴实、明快、流畅的风格，这就是诗歌中自然美的原因。当然，这种创作中的“无意识”、“非自觉”，并不等于没有思想寄托、没有道德和审美观念，只不过诗人的思想已在艺术创作的炉冶中，锤炼、转化成一种审美情感。
然而诗词最大的魅力便是意象之美，意象也是中国古典美学的一个核心。欣赏着诗词，我们的意识便只被一个完整而单纯的意象占住，微尘便是大千，我们忘记时光的飞驰，刹那便是终古。
陶潜在“悠然见南山”时，杜甫在见到“造化钟神秀，阴阳割昏晓”时，李白在觉得“相看两不厌，惟有敬亭山”时，辛弃疾在想到“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”时，姜夔在见到“数峰清苦，商略黄昏雨”时，都见到山的美，但他们却创造出了各自不同的意象，体现了山不同的美。袁行霏先生指出：“诗的意象带有强烈的个性特点，最能见出诗人的风
格。诗人有没有独特的风格，在很大程度上取决于是否建立了他个人的意象群。一个意象成功的创造出来以后，虽然可以被别的诗人沿用，但往往只有一个或几个诗人笔下才最有生命力。以至这个意象便和这一个或几个诗人联系在一起，甚至成了诗人的化身。”我觉得李白便极其成功的把所创造出的意象与个人性格完美的结合起来，使其达到了极致。
唐诗完美地把诗词创作与艺术美学结合了起来，给我们带来了美的享受，也洗涤着我们的性灵，我们将把这些流传千古的绝唱保留、传承??
想像那月照唐朝雨落宋朝，该是怎样的意境啊！
感谢诗词。感谢她们使那些古代大师们不朽的艺术和精神，千百年来得以源远流长。感谢她们把我们带进的美学世界。走进唐诗，就是走进一个神奇迷人的美丽王国。那是一个人类精神之花全面盛开的季节。我们的大师从一张薄薄的书页上站起来，沿着字里行间向我们走来，一袭古装，长发飘飘，风姿万千：古朴雄浑的子昂，清朗雄健的王之涣，闲静谈远的孟浩然，飘逸豪放的李白，沉郁顿抑的杜甫，清扬畅丽的白居易，奇诡璀璨的李贺，精巧艳丽的温庭筠，凄婉优柔的李煜，闲雅清婉的晏殊，豪放旷达的苏轼，雄放流畅的陆游?? 诗词与美，让我们用眼睛去看，用头脑去想象，用心灵去感受，用人生去体验这永远灿烂的美??
篇三：唐诗鉴赏论文
论唐诗之美
学院：经济与管理学院
班级：13工商03班
姓名：陈吉
学号：1110313127
论唐诗之美
大唐的傲骨铸就了唐诗的气度，唐诗之美是一种复合的美，它沉淀着深邃，积蓄着厚重，凝结着辽远，负载着磅礴，是客船上难眠的渔火，是山寺里传来的钟声，是海角与天涯的对接，是天长与地久的凝聚，尽管也会有黄泉与碧落的交融。相较于其他的文学表现形式，我认为唐诗的感染之处就在于通过寥寥数字，将不可取代的情感魅力和美之集大成者凝练于诗作之中。音律美、色彩美和空间美使诗作的表现更富有感染力，使读者在相应的无尽联想和情绪体验中，获得审美愉悦和精神陶冶。
一、唐诗的音律之美
音律在诗词中就起了很大的作用。音乐性的韵律节奏，使读者读起来每一句都感觉耳目一新，在音律的节奏起伏中，可以见得诗人毫无雕饰之感的情感变化，真挚而动人。
唐诗是“一三五不论，二四六分明”，还要求第二句与第一句的平仄相反，第三句与第二句的平仄相同，比如杜甫的七言律诗《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诗中第一句“急”“高”“啸”与第二句的“清”“白”“飞”严格对仗，正是在这样工整的音律节奏中，诗人描绘出一副悲凉的秋景图画，定下了全是悲凉的感情基调。颔联透过沉郁悲凉的精工对句，大笔写意，毫无音律所有的束缚之感；上半句仰视，下半句俯视，俯仰之间，尽是磅礴之气。这首律诗其四联句句押韵，皆为工对，且首联两句，又句中自对，可谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。这首诗可以说是唐诗中的具有音律美的代表作，描写景色雄浑开阔，感情沉郁顿挫，处处体现了音律之美。
灵活多变而余味无穷的音律之美，使得人们对唐诗百读不厌，这也正是唐诗流传了数百年的历史而依然魅力无限的原因。
二、唐诗的色彩之美
“诗中有画，画中有诗”，是我国诗画艺术的最高境界。唐代诗人深悟其中之妙，他们细致的观察生活中的各种色彩，并将它们生动的表现出来，虽然不能直接画在之上，但是通过语言的描绘和形容，引起读者对色彩的联想，从而获得精神上的享受。在唐诗中对色彩的表现手法变化不定，或对比鲜明，或和谐衬托，在诗作中摇曳多姿、生动活泼。
首先，在唐诗中描写景物时最常用的是对比手法，在绚丽多彩的艺术效果表现中，可以更充分地表达诗人的感情。如杜甫《绝句》中的诗句：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。”诗人用“碧”绿的江水对比飞鸟洁“白”的羽毛，用峰峦的“青”翠对比山花的火红。这四种颜色相互对比，使得画面颜色十分显眼明亮，却又不失和谐统一。在这样的身闲心急下，更突出了诗人不可抑制的思乡之情。
其次，唐诗中还多采用衬托的手法来描写色彩。刘禹锡的《秋词》中有“山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。”描写经霜的枫叶，由浅黄而变深红，妙在运用色彩的转换，如实地勾勒出秋天的本色，一派生气盎然。从诗中可以体现出诗人对生活的热爱以及对美好生活情趣的追求。
再次，还有诗人善于用虚实结合的手法来描写色彩之美。如我们所熟知的杜牧的《山行》：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”在夕阳晚照下，枫叶如丹，层林尽染，比江南二月的春花还要火红，诗人通过这一片红色，看到了秋天像春天一样的生命力和热烈的生机。
唐诗通过文字依靠视觉使读者得益感染，自然之美促使诗人用饱含激情的笔墨创作出色彩纷呈的艺术之美，读者对美的享受不绝于此，唐诗更有了亘古千年的艺术魅力。
三、唐诗的空间之美
空 间之美在各种艺术中都有所体现，和诗歌、建筑艺术有着密不可分的关联，唐诗达到了后世不可企及的高峰，朴素的空间之美幽肆流淌。
唐代的边塞诗就多长于塑造空间美感，比如王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”开头雄浑高远，描写了萧索而又壮阔的西北风光，逆流而望，看到黄河的源头在云端之上，类似于电影中的远景镜头，具有恢弘的气势和深纵感；近景是万仞高山环抱着的“一片孤城”。空间布局远近分明，山川的宏伟烘托出境遇的荒凉，大自然激发的豪放中又包含着远征的怨情。边塞诗的自然风光描写多为远景，气象开阔而情调悲壮。
唐诗之美并不仅限于本文中所讨论的这三种美，唐诗本身就是一种艺术，对艺术的品读需要的不仅仅是眼见、耳闻和想象，更重要的是要用人生去体验诗人笔下流传百年的灿烂。
