《向日葵》是梵高居住于法国南部时所作的画作。这幅画里面仿佛饱含着炽热的火焰，热烈而又孤绝的生命情感，本文通过分析《向日葵》中的笔触表现力在油画创作中的意义及其运用。
《向日葵》不仅是梵高的代表作品，也是一部展现作者精神世界的作品，是艺术史上的一座丰碑。本文通过画家粗厚有力的笔触以及强烈的色彩对比，以及别出心裁的创作手法给观者带来强大的视觉冲击力，来探讨笔触表现力在油画创作中的意义及其运用。
一、梵高《向日葵》的创作背景
梵高是后印象画派杰出的代表之一，他在绘画上取得的艺术成就是多方面的，其对笔触的创作与表现，值得我们学习与研究。
《向日葵》这幅画是梵高1888年创作于法国南部阿尔小城的作品。小城整日洋溢着明媚灿烂的阳光，这种情景也感染了画家的心情，怀着炽热的感情，梵高用粗厚有力的笔触以及单纯的强烈的色彩对比，给后世留下了这幅视觉冲击力极强的作品。
向日葵是梵高对于生活的态度，也是他理想的追求，他将炽热的感情融入到了向日葵当中，使得向日葵具有了生命力。
二、梵高《向日葵》中的笔触
（一）题材与笔触的联系
梵高画向日葵是将太阳与自己本身融为了一体，他把热情奔放的向日葵用别出心裁的笔触手法表现出来，来表达自己饱受生活打击后心怀着的希望、激情。
梵高笔下的向日葵是美好的、热烈的、充满生机的，展示出了画家内心非比寻常的激情与渴望，向日葵仿佛就要突破画框，涌到观者的眼前，这里面隐藏着画家一种难以克制的自我表达欲望，而且，这种感情炽热得让人感觉到十分震撼。
画面的大部分空间被夸张的向日葵占据，以一种形象上最强烈最直接的方式体现出希望的呐喊，这也是立体主义语言符号的表现。
（二）线条与笔触的联系
在《向日葵》中，梵高以线条化作笔触，以笔触化为线条，他为了表达情感与展现事物，对线条着力颇多。作品中线条的夸张大胆和扭曲，能让观者感受到画面中的向日葵充满着生命的力量。
绘画离不开线条。美术活动中，创作者多运用线条来创作形象和表达自己思想感情，所以说线条在绘画中占有非常重要的地位，深究这种创作手法，我们可以认为是为了随心所欲表达内心情感的需要。
在这幅画作中，画家用个性的色彩、线条、透视和比例来表达向日葵，这与我们实际生活中所看到的向日葵不一致。然而，正是这种弯弯曲曲的线条，这种看似无羁却有着深刻意味的创造风格，使得画面中的向日葵充满着生命的力量。
（三）色彩与笔触的联系
在《向日葵》中，梵高强化了色彩的精神作用，将色彩融于笔触，将笔触融入色彩。他所采用的色彩形式与它表达出来的内容是相互对应的，简单的色彩可以凸显出造型的特征，也可以突显出画面色彩的意蕴。
画家并无试图联想现实情况中的个人经历，我们在画面上看不到他内心的悲怆、苦闷、哀伤、同情，看不到灰色，看不到黑色。有的只是明亮的黄色以及深深浅浅的蓝色底子。
《向日葵》是作者梵高在巴黎结识过印象主义画家后，梵高追求的色调逐渐明亮起来，那些辉煌的没有调和过的色彩。不过，梵高所表现的色彩特征与印象主义画家的色彩有很大差异。
他早期的油画作品中喜欢用褐色调，这原是荷兰画派的一种特点，但在他天性中唯有一种波澜起伏的热情，纵使他抛弃荷兰画派一贯的低沉和暗淡的特点，并且迅速地离开了印象派。梵高的油画作品色彩鲜明，色调明快，质朴且单纯，富有很强的表现力和冲击力。
透过颜色，画家所要表达的，不只是作为一个艺术家所要表达的，而是作为一个人受生活打击后所要表达的感情，这幅画不仅充分表达出了这种希望与激情，同时还以一种悲壮的情感触动着人们的神经，干扰着人们的灵魂。
（四）构图与笔触的联系
在《向日葵》中，画家明确了笔触在画面构图中的作用，乍看之下的《向日葵》，非常随意的形象组织及构图安排，会让我们感觉到这就是一副风景画。然而，当我们细心观察《向日葵》时，却觉察到在这方正的画面空间里，经历画家精密的构想与斟酌，全部形体与图象，有一个轴承相同的顺序。尽管诸多动感的形象是生活常见事物的素描，然而它们的结构形式却流露出了某种古典的意蕴。
这种震撼在初次见到《向日葵》时再次出现，梵高打破并消解布局上稳定的传统三角形，将景物通过画面变异来表现。把构图的主要注意力放到了花朵上，各种形态的向日葵挤在花瓶里绽放，挑动着观者的精神，又与希望的主题构成了逻辑上的合并。这种雄厚多变的形态细节，显示出了梵高在艺术上的深挚功力。
（五）情感与笔触的联系
梵高在《向日葵》中，运用了一些心理暗示的手法。让我们对画面所表达的内容与情感直截了当，毫无条件的接受着其在画面中对自我情感的表达。
例如，向日葵会让观者感受到暖暖的心境，画面中多用粗犷、流利的笔触来表现向日葵的形态，从而表现自己对生活的希望与激情。那种感觉如沐春风、也像冬日坐在暖阳下晒太阳一样，明亮、绚烂的色彩能赶走人们郁闷的心情。从画作，我们似乎可以看出，梵高是一个非常温暖的人，他本人也非常向往温暖。
梵高的笔触像舞动的细小音符，既有力量，又有节奏，在《向日葵》这幅画中，有几朵向日葵正在怒放，我们可以感受到其生命力的强大，画作中也有几朵即将枯萎的花朵，我们仿佛可以看到花朵正在努力的仰起头面向阳光。画面中笔触的变化，让我们能感受到画家自身的感情。
三、笔触的表现力在油画创作中的意义
作为绘画语言的笔触在油画创作中有着重要的意义，也是画家表达情感的重要技巧，笔触的形式丰富多彩，通常以长短，大小，粗细，力度，薄厚来表现事物，从而表达画家的情感，有着不可替代的作用。
掌握笔触在历史中的发展与其所具有的表现力，可以增进我们的绘画技巧，给我们的油画学习和创作带来针对性的理论指导，笔触能够体现出不同时期画家不同的作画方法，从这个方面来讲，笔触不仅仅是一种绘画方法，更是一种情感升华。
梵高对向日葵的表达也是巧妙的。他用简化的手法描绘物体，使画面富有平面感和装饰感。画面整体是黄色和橙色，花瓣和茎是由微妙的绿色和蓝色来表现。线条和笔触紧密排列，轻而重，慢而急，虚而实。这是梵高对绘画语言和绘画力量的把握。
在其创作《向日葵》中所使用的艺术语言有时代脉络性与目的性，作品中传达着艺术家的话语，艺术作品的意义与存在时代密不可分，那么其作品就必须放入特定脉络下解读，但是每一个新时代的到来都有属于该时代的思想潮流，对于梵高绘画的评判都具有再审视的作用，逃不过时代于其作品的评价与解读。
《向日葵》的另一个创作意义就是给后世留下了巨大的精神力量。多数民众亲眼看见它以后，都感受到巨大的精神力量。如今，只要看过《向日葵》的人，都会惊叹其美丽与巧妙，以及给人带来的精神冲击。
直到今天，《向日葵》仍被大多数美术爱好者奉为珍宝。正是由于梵高热衷于艺术的创新，同时也不抛却实际的表现，才能引领我们进入一个梦幻却也真实的世界里，在画面形象所营建的世界里，我们会有比视觉信息更多的感受，我们想象力会让我们走得更深、更远。
结语：
梵高的一生短暂又坎坷，这段独特的人生经历让他不仅是用心灵，而且是用生命在绘制画作。
所以，在他的创作中，我们随处可见充满了狂放的激情，还有一种对宇宙和自然的敬畏之情。如今人们面对《向日葵》，内心深处无比震撼，为之着迷，为之挥笔，更为《向日葵》的真、情、美而歌颂。
每当接触到形形色色的画作时，映入脑海中的是画作是否表达了绘画本质，唯美、唯真，以至于这种判断来引导我们进行创作。《向日葵》让我们获益匪浅，它引领着我们对艺术的追求，是人类共同的财富。
梵高的《向日葵》运用笔触表现力的手法，表达了独特的艺术魅力。
参考文献：1孙天宇2017《浅析油画笔触在创作中的运用》,《山东师范大学硕士学位论文》。2陈智勇2016《梵高油画笔触的艺术情感体验》，《美与时代》第5期。3范真2010《从向日葵看梵高油画之美》，《时代文学》(上)第三期。
