形成一种对善和美的自觉，
这将是一件特别美好的事……
导演：徐俊，国家一级导演、文化和旅游部优秀专家，中国戏剧家协会会员。
我希望通过这部剧传递给观众一个理念：孩子们没有“不可能”，通过“让孩子去演孩子”来表现音乐剧中的角色，用他们最自然、最质朴的表演和演唱给观众带去欢乐和感动。用精彩的演出感染更多的小朋友，让更多人能够投入到我们的音乐剧创作当中来，原创音乐剧一代一代蓬勃发展！
编剧何雨婷
当你爱我的时候，
就是我爱你的时刻。
爱似头顶上的星空，
如足下的土地，
在你心甘情愿爱对方的时刻才真正发生。
编剧：何雨婷，主要作品:《枫梓乡》《第八号当铺》《新葫芦兄弟》《福康里 3 号》等。
“当你爱我的时候，就是我爱你的时刻。”
希望来观看音乐剧《摇啊摇》的孩子们和大人们知道，爱是一种付出，是一种给予！这种爱是广义的爱，似头顶上的星空，如足下的土地。
作曲 徐肖
唯有音乐是可以表达
所有故事和情感的介质。
把上海传统童谣和现代音乐
元素结合起来是极具挑战又
令人兴奋的事情！
作曲编曲：徐肖，主要作品：音乐剧《寻找声音的耳朵》、音乐剧《复活吧，胡萝卜》、音乐剧《云宝》、藏语音乐剧《多杰》等。
这次为《摇啊摇》音乐创作最大的挑战是要“新老结合”流传了几十年的沪语童谣要以全新的编曲推出，结合故事的延续贯穿整部剧。《摇啊摇》的变奏成为了新的主题曲，变奏结合多首沪语童谣成为了剧中的亮点。每一首歌都兼具朗朗上口的记忆度和与剧情结合的鲜明个性。
2.
原创制作不走常规路
独特视角，主题鲜明
这部剧的视角很独特。主角小宝在放暑假时，没有像其他同学一样去外地或国外旅行，她选择了与外婆一起，走一遍苏州河上的每一座桥，由此连接起沪语童谣，把上海文化、上海记忆、江南文化、江南特质在这部音乐剧中呈现出来。这样的视角切入在众多的音乐剧中是比较独特不多见的。
另外对剧目关注生命、关注亲情的主题描述也是《摇啊摇》的亮点。通过外婆病危，小宝不愿放弃与死神做对抗最终获得胜利。带有魔幻色彩和力量的表现也独具创新。
三代人的亲情，祖孙之间爱的给予是这部剧的情感主线，我们将中华民族的尊老爱幼的传统美德再一次在舞台上呈现出来。
大胆启用素人小演员
制作方做了一个很大胆的决定，进行全市范围演员海选，没有经过训练的孩子中招募成为这部剧的主人公。
这个大胆的决定，给舞台呈现带来了全新的，自然的状态和面貌，但同时也极具挑战。面对一张张白纸，无论是普通话台词，歌曲还是沪语童谣都是很大的考验。音乐剧不仅要演员会唱歌还有舞蹈和人物塑造，这对常熟的音乐剧演员来说都具有难度童谣歌上海话版1到2年纪，何况是平均年龄8岁的孩子们。但白纸上作画永远更出彩更创新更值得期待！
付出十倍努力后孩子的进步令人惊讶
一个成熟有经验的专业音乐剧演员可能要花一整个月才能完成一个演出的排演，但孩子们只能利用每一个休息日加倍的努力。导演，编舞和声乐老师也要从零开始教，发声方式，肢体动作，角色情绪一点点的抠细节。比起专业演员，可能要付出十倍以上的时间和精力。每个周末排练厅的训练时间都很长，孩子们并没有因为年纪小而得到特殊待遇。与专业的音乐剧演员一样唱跳演都要反反复复地训练童谣歌上海话版1到2年纪，但他们都非常热情而投入。他们每天都在变化，每天都在进步，从不懂发声到唱的嘹亮，从不会站位到能舞动起来。
3.
海派文化传承
随着城市现代化的建设，浦江两岸耸立起越来越多的高楼大厦，那些伴随上海小囡成长的游戏和朗朗上口的沪语童谣也随着石库门和小弄堂的消失而渐渐离我们远去。还记得那个时候每天放学后在操场、在路边、在弄堂口打弹子、跳房子、跳皮筋、抬轿子、跳绷绷…弄堂游戏给了我们数不尽的快乐，也让我们交到了一辈子的朋友！
沪语童谣《笃笃笃》、《小巴腊子开会了》、《猜东猜》、《小皮球》······；流行音乐剧唱段《What should I do 》、《生命法则》、《奔跑》、《摇啊摇，摇到外婆桥》（全新改编）等；传统经典和时尚流行都可以在这部剧中找到！
先听为快~
4.
少年天团演出阵容
都说演员是一部剧的灵魂，而音乐剧《摇啊摇》里有很多有趣的灵魂。这些渐渐长大的小鬼精灵们，在他们的童年遇见了《摇啊摇》。舞台上的他们歌唱、舞蹈，每一个笑脸都坚定而自信 。舞台上的小巨星们，你们的未来可期！
《摇啊摇》青少年演员由平均年龄8岁的孩子们饰演，21个孩子经过长达半年的选拔，专业音乐剧训练，最终在1月份登上舞台。
送票福利
1月13日17:00前留言写出你对这部剧的期待，我会从点赞数超过5的粉丝中选出3位朋友，送出亲子票，每套亲子票含（280*2）。另外，有兴趣购票的朋友，也可以关注以下票务信息（赠票为1月18日下午场~）
音乐剧《摇啊摇》
类型|音乐剧
语言|普通话
适龄观众|3-100岁
演出票价
单张原价:180元/280元 /380元/480元
