文 风之子
温经天于2014年3-5月连续出版的两本诗集《致不朽之风赞美诗》和《旷世书》摆在书桌上已经很久了，一直想给诗人写点什么，但总是下不了笔，经过逐步深入阅读这两本诗集中的诗以后，平时涂鸦在诗集一角上的文字是该到了记录下来，与喜爱读诗人温经天超现实主义诗歌的博友们一同欣赏。
新超现实主义写作，其根本属性是秉承个体直觉、灵感，激发大脑潜意识，以忘我、超我的癫迷状态，从此在物出发，通过冥思、体验、幻象的方式，在想象的世界里构建一个超验的先验场域，激发大脑中的潜意识认知真理，从而力争在潜意识里析出“深度意象”和“意向群”，返回到削减理性、突出更多本能的“元”的自我表达之中，同时利用新思维，能够“在不完全抛弃或消解客观现实实在物”的条件下发现，在意识和下意识之间解除其隐藏于内的隐秘关联，以期抵达“生命的二重性和双重意识溶合”的理想状态。
于此，诗人利用话语修辞与结构创建，强化诗人在诗性张力场的驰骋中不断地超越，在由词语、变形的语法原则与秩序中，利用想象使以词、词语、语法组合形成再生的结构张力，克服实存物具体形象的羁绊，以极少的抒情，直抵理性思维层面，在感性和理性的融通中通过自身审美体验，抵达个体生命内核与普众的灵魂深处。
温经天是一个温情诗人，自由的空气始终围绕着他，独自行走在他自己营造的超现实空间里。一方面看，他擅长在诗歌创作中利用断句来定位所要表达事物的非连续性，这种断句方式，虽然属于现代汉语中的白话词汇，但却是有着温经天个人气质的断句方法，我称之为“复合断句”，有点类似罗伯特.佛罗斯特那首著名的诗《雪夜驻留临边》的韵味，简短的诗行与非平凡的跨行，诗意所表达的喻意是连绵的，且因为跨行过多的作用，意味着让意义迅速从一行转向到另一行，这种喻义转换的时机把控，的确非一般写诗之人所能为。从而使众多精炼简洁的诗行形成自成一体的意义单元。
另一方面看，在诗行中不时出现西化词语或意象，具有独立意义单元含义的喻体，如丽萨、穹顶、天鹅、大海等形象或意象，可追述到艾略特的《荒原》、邓恩的《挽歌》一类的在诗写中对表现主旨，对意向群综合处理与融通，以个人化的言辞做出深刻的陈述，而这种陈述贯入着诗人对人生、对人性、对命运的理解和判断，因此，从某种程度上来说，温经天的诗歌创作走在一条现代诗与超现代诗之间的羊肠小道之上，曲高和寡，我小心翼翼地深入阅读温经天诗集里的每一首诗，反复地读，以期窥视到诗人构建的那一幕幕具有生命力的、活的故事情节所传达的他对世间万物的理解和对事物的命名。
在一定非限定的诗歌历史长河中，那些不断地吸取传统文学艺术营养，走在自己独立的艺术空间并展望未来时，诗人将处于何种有关现代诗的两难的境地呢，温经天就是这样的一个独立特行的诗人，他既是一位浪漫主义诗人，又是一位独具特色超现实主义诗人。
一个营造神秘氛围的有着感性思维与理性思维二相高度锲和的人，他定是属于超验性的诗人，一个性与神性融合无间的诗人。温经天诗写特点难以归纳准确，因他一直在创作中不断变幻着姿势，在形式与内容的具体语境中审视自然物，并以他自己所感受到的对物象元本身的理解和感悟，进而逐渐脱离出具体语境，进入到一个超越现实物质的另一个世界。
温经天想象力丰富性大家是有目共睹的，与众不同的独特个性和气质，促使他一再进行着个人化的一系列诗歌的创新性创作，有着温经天个人特色的标签：如2014年出版诗集以前的《亲爱》、《丽萨》、《正见》、《证道》、《黑金属》系列，2014年以后的《安生》等系列，他在构建自己的诗歌王国，似乎想传达出一个个预言，他自己的预言，先知般的预言（每个诗人都有这样的梦想，但很难做到），高度发达的预知未来和融合历史事件于诗歌创作的思维整合能力，感受力与人文知识储备，在他私有的领地里，检验那些目所能及，甚至目所不能及的自然物是否存在有诗性物质的语言肌理而任意加以运用。
也许，是对存在本身的感激与欣悦，温经天能够一直保持着对那种无可触摸无法得到的幻象之轴的精神追寻，以及对超现实物质的搜寻与探索。
丰富的语词如山泉般从地心涌出，以超验、超现实的、想象性的、形而上的语言，呈现出诗歌的丰腴之湖泊，奇而不神、既熟悉又陌生的阅读体验、紧凑的结构与细腻的话语修辞基质，自然营造而出的非现实存在的超现实的想象空间，集张力美、诗意美与神性美于一体。
在温经天的超现实主义诗歌创作中，我们时常会感受到一种文字间庄严肃穆的音韵。海洋与天空，纯粹的意境场域，读者均可从阅读中体验诗人语言，语感流动而呈现出梦幻般的生命本质体验与审美感受。
同时，温经天也是一个神话故事的代言人，他自称是一个超现实主义者，作品中反复出现的意象或复合意象，诸如大海、僧侣、穹顶、丽达、夜莺、寺庙、万有、黑金属等，以有着浪漫主义色彩的象征手法将上述多重意象展现在读者的眼前，他极力表现时间与永恒，人与自然、人与社会的超现实境况，超越个性界限的一种人与宇宙的实存与共生，憧憬着抵达涅槃现象之时的理想状态。丽达、夜莺、黑金属等一系列复合意象，不仅是由一系列画面感营造而出的物象，而是由着生命力的获得形象，其内里基质则是象征结构，在诗歌建构中竭力表达诗人与社会、时间与永恒的冲突而带给一个有着超现实主义追求者的理想情怀。
《黑金属：回旋》一诗，是温经天于2016、9、25发布的新作，可认为是温经天对黑金属概念的解析与确认。
阴天，榻上听银河穿透云层流淌的声音。
久违了，冗长的青春！
镶嵌在石头里的水看似不动，
却一再将你我冲毁。
莽野上躁动的野心，它长啸一次，星星就掉坠。
十年前，风骨正劲，草原白一杯接一杯
二十年前，兴奋于浪迹，半饱的梦想比乡愁
更饿到难忍
三十年前胡同口，翻飞的鞭炮纸屑、
破败的摇滚挂历和抽不动的陀螺
统统预示着什么？
时代没有显著的区隔，回头看
栅栏层出不尽。带着腿伤和流血的膝盖，
我们终于置身年轻人的洪流——
他们忽视我们的忧郁和疑惑，嘲笑我们
手心简朴的竹笛，任性地飞滚
在城市广场，在喷泉周围，以为天下无敌。
旁观的你却知道，行走的艰深，一口口啃着彩虹，
匍匐到对岸才是事实。
嗯，在古老的光辉里回旋多快活！
一个人用双眼找自己的鼻子。竟然
找到了沉醉的银河——银河里
有另外的你和我，一片花香烂漫的故国。
读温经天的诗是有着风险的，稍不留意，就会错过他有意无意间在诗意结构整体布设的迷雾而走向理解与阐释的歧义边缘，进而远离他植入文字间诗性蕴涵意义较为准确的把握，以及他有着系统化的，但毫无规则话语修辞方式，以及变幻莫测的个人化、私有的独特符码。由此，每选他的一首诗来读，需要调动你每个神经细胞单元，并打起十二分的精神方可应对的可能。
就如《黑金属：回旋》这首诗，平凡的语句，以语感推动，行文如流水般缓缓推进，与十年前、二十年前、三十前逆流的时序延递完全相悖，形成冲突之“峰”，以天空环宇、地表生命体的生存或死亡、水里的石头，从上到下俯压而至，延递的历史与生存空间逐渐缩小，直抵物质出现与消亡的迷幻境地，对生活在异乡城市的外地人而言，形成一种对人的精神的弹压，这种句法上的迂回，即将通常的语法顺序颠倒的做法，成为精雕细琢的典范，也许，这就是《黑金属：回旋》所要表达的主旨：回旋与挣脱，然后找到一片可供心灵涅槃的栖息之地。
一直以来，我认为温经天在整个新诗诗坛上，是一个被遮蔽的诗人，在我较为熟知的为数不多的男性实力诗人之中，除了温经天，还有一个琴匣。
当你气定神闲，阅读一段分节文字是真诗的时候，你会感受到诗的质感，肤色，声音或轮廓，以及诗意时隐时现而产生的心灵悸动。读温经天的诗，我就有这样的感觉，一种心灵与心灵冲撞的悸动。下面这首《万有》就促发了我那根敏感的神经.
《万有》一诗选自温经天出版的第一本诗集《致不朽之风赞美诗》第一辑的第九首，诗第一节前二句，便直接切入诗旨和主题：“万有的吸引推动了规律/也稀释了昨天和自己，肉体和往事”，陈述文字的韵味里散发着一种“奇妙而神奇的意味”，属肯定判断，诗人在对事物命名和对自身做出了绝对判断，作者这种将激情和对自身的认知，与自然的博大、恬静的意象“光”，利用语感极强的用语，实现超脱与美的对比，融入哲思形成如岩浆岩自地壳喷薄而出。《万有》完全应和着作者“自由的低处富含意志”的意涵主旨。
这唯一，集中于万有
内部恋爱的光。
相遇碰撞的秘密，没有选择的枯萎
空气中传播的众多绒毛
总在证实那冷漠的道理：
旋转，有形终至无形，而返。
——《万有》第二节
能够将两个不同事物通过融合而生成的结构联结关系之上，那就是隐喻力量的充分体现，优秀诗人都善于利用隐喻来丰富诗的结构与形式表达。关于隐喻的表达方式，博尔赫斯曾说：“隐喻重要的是产生的效果，也就是要让读者或听众把隐喻当成隐喻来看”。因此说，理解隐喻的隐喻有点难，难就难在它不仅要求诗人创造出隐喻，更为重要的是，它要求能够在诗写的结构中能够让读者感受到隐喻的存在。隐喻的产生，是一种作者与读者间的互动过程。写诗之人都能具有“万有”之力而附身与上帝之身吗，我看不尽然，万有的应该是人类本身，而作为人类的代言人，非极少数的具有与上帝对话的天才诗人而不能为。
从某种程度上来说，“自由的低处富含意志”的意涵主旨：光的直线传播快捷而明朗，光无形、无味，只可感应，然而，人们一直在努力证实的道理，却以有形而生，直至无形而终现代抒情诗集，能否复返却是未知。
诗人于2014年5月出版的第二本诗集《旷世书》，最后一首诗便是《旷世书》，应是作者有意为之，和诗人温经天的众多诗作不尽相同的是，在韵律感和深远奥义的延伸方面，文字结构间的韵律感（同名诗集中还有一首诗《正见》其结构间的韵律感也是很强烈）。可将诗文中较为深远的喻意通过文字的流动，舒缓的节奏，有意识地组织意象群逐步展开，缓慢地把读者探究诗意走向的好奇心调动起来，从而跟随诗人在诗作中布设的语言通道逐渐进入：
我告诉你如何轻轻闭上双眼
感受山川，感受云在天
感受语言的匮乏，声音的无限
我将回来在你准备醒来
我将告别等你梦见
经过无名村庄的站台我相信
这里有一个读者读到我诗歌的未来
在他/她漫长的一生时光里消磨
热血和短暂。而你
即是其中的一个被我记载
你无所不在
绿草和光线
有行囊的地方就是秋天
囚徒在路上记录铁轨，船只，羽毛
无法看尽的那些生命航线
旷世之书一点一滴
爱你正如幽蓝的此夜
星群搅动，研磨出栀子香
白衣奔袭的浪子饮尽每一条河流
直到俯仰於梦里的海滩
这首诗一般读者读起来都不会感觉到困难，得益于温经天对汉语言文字的驾驭能力，对语言语感的调动轻车熟路：“我告诉你如何轻轻闭上双眼/感受山川/感受云在天/感受语言的匮乏/声音的无限”。
对结构间诗性张力的把握，也有成竹在胸的表达，是一首非常浪漫的抒情诗。值得注意的诗，温经天在语句与语句之间、节与节之间押着脚韵，细心的读读不妨大声朗读这首诗，你会发现每一句诗语末端均为上声调，读到此，我不由联想到美国当代诗人罗伯特.勃来（新超现实主义诗派领袖人物，也称深度意象派）那首《夜晚》：“如果我想象一头失眠的马匹/整夜地漫游在这被月光覆盖的短草之上/我会感到欣喜/就好像幻想着/一只海盗船离开黑暗的花朵”，第一节四句诗语，句末“马匹、草地上、幻想着、花朵”均为上声音调，抒情与浪漫的审美基调，给予这个平凡的夜晚不再平凡。
经过无名村庄的站台我相信
这里有一个读者读到我诗歌的未来
看似随手得来的二句诗文，行文平淡，只是泛读者很难探测到诗人寓于“无名村庄的站台”背后的含义，前置定语“无名村庄”，限定站台之小、偏远和荒芜，而此刻诗人却如君临站台一隅的前世智者，俯瞰着众生，混沌世界，一片苍茫，有一种陈子昂“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怅然而涕下”的人生顿悟和怅怀之感，作者是否想说：有谁，能够真正进入到这个奇妙世界的繁杂中枢，领会诗人所表达的对奥秘世界的独特认知，读到“我诗歌的未来”生不逢时的伤感情怀跃然纸上，能够真正读懂温经天诗歌精神内里的，因其超前的先验认知，我想唯有上帝方可破解温经天诗文结构中的层层符码。
“你无所不在/绿草和光线”,这个“你”，可指上帝，也指向作者自身，上帝与诗人同体了，当然这个“你”也可理解为指向诗歌本身，那些由玄妙语言和内在结构张力所呈现的超现实的先验本质：
囚徒在路上记录铁轨，船只，羽毛
无法看尽的那些生命航线
似一个被发配边疆的囚徒，在漫长的路途中，在默默祈祷之时感受“无法看尽的那些生命航线”于梦里显现。正如第一辑篇名所言：“正见，人生的证悟，象的归集和佛性的解析”，可见诗人认知奥秘世界的理解力是超前的，从繁复窥视穹宇中那稍纵即逝的“一速光”，以他自己独特的个性与卓越想象力，以期抵达并超越“人生的证悟”之舟的理想境界。
旷世之书一点一滴
爱你正如幽蓝的此夜
星群搅动，研磨出栀子香
白衣奔袭的浪子饮尽每一条河流
直到俯仰於梦里的海滩
於梦里的海滩之“於”用得妙，“于”和 “於”语义不尽相同，可说是大相径庭，和整体语境完美契合的寓意延伸，非这个“於”不可，梦里海滩之下，短暂之间，抬头和低头一瞬之间，便完成并写就一部万世奇典：《旷世书》，一部超现实主义的先验之书。
与《旷世书》寓意类似的诗作，还有《解无解》一诗，需要注意的是这两首诗，分别位于诗集的第一辑“正见”之第一首《旷世书》，和第四辑最后一首《解无解》：
你指向我手，这即将消失的骨肉
我指向琴弦，这始终消逝的艺术
无有昨日，昨日是一个方法
无有来日，来日是一个念头
让我长成，距离幻化，只有一条河道
此刻你的每一个解答，难抵无色莲花
——《解无解》第一节
每一个蜗居都是原乡与歧途
每一个清晨我都在你的身后
无声，无梦，无有触摸，但洞悉全部
于是我在你这里活，活到很久，一直到
无色莲花戡乱你我之躯，随静水流
——《解无解》第四节
个性化语言不断地被字里行间的哲思融入所淡化，最后读者感受到的却是诗人诗作中的智性光辉，这是一般诗人难以企及的。
是美，怀抱着偌大天地。在你眼里
蔚蓝深蓝被钟表针搅动成旧的浅灰，我们是肉体的细沙
轻轻煽动着鱼的唇，短衫和长裙也喷发海浪的歌吟
——《哦，是美》第三节
自赏与迷幻，也是温经天诗写的重要特点，善用隐喻和整体结构象征则是他抒写新超现实主义诗最为有利的手段，在海洋与天空之间寻找锲和点，在时间与空间上投射出超现实隐喻系统。当你气定神闲，阅读一段分节文字是诗的时候，你会感受到诗的质感，肤色，声音或轮廓，以及诗意时隐时现而产生的心灵悸动。读温经天的诗，我就有这样的感觉，不由你情不情愿，你都会产生一种心灵与心灵冲撞而出现情绪悸动。温经天善用隐喻与象征，他总是能够较为准确地把不同物质，建立在两个不同事物层面的联结之上，优秀诗人都善于利用隐喻来丰富诗的结构与形式表达，但很难与温经天自身构建的庞大超现实深度意象诗歌创作体系匹敌。
关于隐喻的表达方式，博尔赫斯曾说：“隐喻重要的是产生的效果，也就是要让读者或听众把隐喻当成隐喻来看”。因此说，作为隐喻的隐喻（多重隐喻）有点难，难就难在它不仅要求诗人创造出隐喻，更为重要的是，它要求能够在诗的结构中感受到隐喻的存在。隐喻的产生，是一种作者与读者间的互动过程，这点我也在通过间断利用业余时间，阅读温经天两本诗集及他新浪博客留存的诗歌时感受到的，多重隐喻的确不易掌握，而他对此修辞的运用已达臻境。
布罗茨基在论曼德尔斯塔姆《文明的孩子》一文中说：“一件艺术作品，总是被赋予超出其创造者生命的意义。套用一位哲学家的话来说，写诗也是一种死亡的练习”，我同意布罗茨基前半段文字陈述的含义，但不能完全同意后一句话“写诗也是一种死亡的练习”，因为，写诗不应一位地进行对消亡物做定位和审视，还有人类一直唱到的对生的渴望，当我读完温经天两本诗集《致不朽之风赞美诗》与《旷世书》现代抒情诗集，深深体验到“写诗也是一种生的渴望”，读者在阅读诗人一首诗时，我们不仅参与他或她作品的死亡，同时也参与他们诗歌作品的再生，生与死作为一种矛盾的结合，能够让读者参与者两者—那被诗人所赋予其形式的艺术品在否定之否定中再现和重生的美好结局。
2018、12、04 西安（初稿）
诗集《致不朽之风赞美诗》温经天
2014.1中国戏剧出版社，扬子鳄书坊
诗集《旷世书》温经天
2014.5羊城晚报出版社，大道文化
