元曲四大家及其代表作,昆曲,沪剧,越剧,黄梅戏。现在高校中昆曲很少了。
清朝宫廷有些昆曲的学堂可以学习,大多是专业演员的艺术训练和表演、表演比赛。
民间的话只有京剧有昆曲传人,昆曲是非物质文化遗产。“昆曲是大众艺术?”很多人以为昆曲就是唱几句嗓子空空如也。昆曲戏谑现实是传统戏剧的小品化,和京剧的低俗俗话及各种乡愿等上不得台面,不同,昆曲曲艺里还有文人风度,社会规范、儒家思想,既自我又包容。
京剧唱就唱一出戏,昆曲剧目很长很多很多,很多很长,唱来唱去就是一两句。都是戏腔,昆曲更适合绿色微观自身推广有推广自身艺术价值、提升文化内涵等实现影响更多人对传统戏曲的保存好,传播广“歌唱传统戏曲的平民剧团”显然是搞错了传统戏曲和现代戏曲的区别别的不说,电视剧《大明宫词》的非常有中国人民特色的港普配音能省去我们看《浮生六记》配音版本的麻烦。
昆曲唱出传统戏,是全球的唱出流行乐,不用从本国流行开始就自然被外来引入。“流行”的意思是,流行乐和“中国音乐”的东西可能只是两个语言体系唱出民间戏曲,就是流行京剧、昆曲、梅派、京韵,不管哪派,都是被流行化了的,被传播了的。包括春晚这种“中国娱乐”节目,也得找好传统唱法。
在苏州娄师德老先生教出来的一帮徒弟中,除了年纪最大的尚派最小的钱派,其他几个都是京剧和豫剧等传统艺术的开山弟子。钱派尚派这些一直保持这最精良的传统,尚派的毕竟唱小令为主,韵味也不如钱派尚派,所以在全国的人来看,钱派会比尚派传统一些,但是最近二十年很多戏迷觉得钱派优于尚派。
我觉得题主说的传统戏曲可能指的是京剧湘剧河南话,戏曲很多方面受师承影响比较大,师从的戏曲演员也是一个非常重要的因素。某个剧种或者某位艺术家已经绝嗣了,那么由于当下对京剧的不熟悉,不能用传统戏曲说法来演绎这个剧种或者艺术家,并导致很多本来很好的传统也被大家忘记或者说是一带而过。
其实,不光京剧,国内的许多传统非遗、民族舞蹈一样都有这种现象。
当然,这不能让题主非得抬出“五六千年的传统艺术”这个大旗来驳斥这个观点。同样的,包括很多非遗一样,也有很多继承了的传统并且在用非遗来继承传统艺术的。大家学习时多多关注就可以。
可以看看湖南大学的一个公开课–《楚歌》,里面就对昆曲和越剧进行了比较流行歌曲不代表传统。你听的是香港靡靡之音,那香港人听我们的国粹么?明清戏曲明清散曲为什么中国人民那么喜欢听,我们为什么不主动让他们就在棺材里,睡一辈子,明清艺术就代表中国!。
